CSR.ART verabschiedet sich nach 18 Ausstellungen mit rund 250 Künstler*innen vom Standort Friedrichstraße in Berlin.
Wir danken allen kunstbegeisterten Gästen, allen Mitarbeitenden und Entscheidern des QUARTIER 205, allen Künstler*innen, Galerist*innen – und Dir, der Du uns vielleicht vermisst und dies gerade liest. Ihr alle habt die letzten 2 1/2 Jahre zu etwas Besonderem gemacht. ❤️
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CSR.ART CONTEMPORARY SHOW ROOM präsentiert in temporären Ausstellungen und an temporären Orten relevante zeitgenössische Werke von Künstler:innen, unabhängig von Alter, Herkunft oder Geschlecht. Ziel der experimentellen Ausstellungen ist ein Beitrag zum interkulturellen und intellektuellen Austausch. CSR zeigt Kunst von Künstler:innen an wechselnden Orten in vakanten Räumen in Berlin und Europa.
CSR.ART CONTEMPORARY SHOW ROOM presents relevant contemporary works by artists regardless of age, origin or gender in temporary exhibitions and at temporary locations. The aim of the experimental exhibitions is to contribute to intercultural and intellectual exchange. CSR shows art by artists at changing locations in vacant spaces in Berlin and Europe.
Die Ausstellungen des CSR.ART CONTEMPORARY SHOW ROOM in der Friedrichstraße 69 werden von DEEDS.LAB veranstaltet, einer gemeinnützigen Gesellschaft zur Förderung von Kunst und Kultur. Ihr Ziel ist es, Künstler:innen zu fördern und ihre Kunst sichtbar zu machen. Hierfür erarbeitet DEEDS.LAB Konzepte und kollaboriert mit unterschiedlichen Partnern.
The exhibitions at the CSR.ART CONTEMPORARY SHOW ROOM at Friedrichstraße 69 are organised by DEEDS.LAB, a non-profit organisation for the promotion of art and culture. Its aim is to promote artists and make their art visible. To this end, DEEDS.LAB develops concepts and collaborates with various partners.
CSR.ART präsentiert die letzte Ausstellung am Standort Friedrichstraße:
ÜBERSCHAU #18
DIALOG. Kunst als Brücke
zwischen den Kulturen
25 Künstler*innen aus 11 Ländern
02.08.-24.08.2024
Letzte Vernissage des
CSR.ART am Standort Friedrichstraße:
Freitag, 01.08.2024, 18-22 Uhr
CSR.ART präsentiert ab 2. August 2024 (Vernissage 01.08., 18 Uhr) seine letzte Ausstellung am Standort Friedrichstraße: “DIALOG. Kunst als Brücke zwischen den Kulturen.” Die Gruppenausstellung vereint 25 künstlerische Positionen aus elf unterschiedlichen Ländern.
Das Ausstellungskonzept stellt den Dialog ins Zentrum – kunstwissenschaftlich gesprochen: die dialogische Ästhetik. Die dialogische Ästhetik sieht den Dialog als Mittelpunkt der künstlerischen Praxis und Rezeption. Sie betrachtet Kunst als ein Medium, das kulturelle Brücken bauen, soziale Interaktionen fördern und politische Veränderungen anstoßen kann. Durch die Betonung von Interaktion, kulturellem Austausch und eben nicht hierarchischen, sondern wechselseitigen Beziehungen zwischen Kunstschaffenden und Kunstbetrachtenden trägt die dialogische Ästhetik dazu bei, ein tieferes Verständnis und stärkere Verbindung zwischen verschiedenen Kulturen und Gesellschaften zu schaffen. Gerade in Zeiten globaler Krisen sollte die Kunst als Medium fungieren, um kulturelle Unterschiede zu überbrücken und gemeinsame menschliche Erfahrungen hervorzuheben.
Mit Werken von Banksy (GBR), Katerina Belkina (RUS), Gudrun Brüne (DEU), Teng Chensong (CHN), Avi Albers Ben Chamo (ISR), Pavel Forman (CZE), Jaron Gyger (CHE), Bernhard Heisig (DEU), Xu Hongming (CHN), Jana Jacob (THA/DEU), Xiao Jin (CHN), MK Kaehne (LTU), Miriam Lenk (DEU), Darko Lesjak (SVN), Alexander Skorobogatov (RUS), Gustav Sonntag (DEU), Charlie Stein (DEU), Lars Stenchly (DEU), Sucuk + Bratwurst (TUR/DEU), Sergeii Ushanov (UKR), Andy Warhol (USA), Lisa Wölfel (DEU), Ma Yuge (CHN), Wang Ziling (CHN), Xianwei Zhu (CHN) und Zhu Ziwei (CHN). Die Ausstellung wird kuratiert von den Initiator*innen des CSR.ART in Ko-Kuration mit Dr. Huang Mei.
ÜBERSCHAU #18
DIALOG. Kunst als Brücke
zwischen den Kulturen
25 Künstler*innen aus 11 Ländern
3D TOUR
ÜBERSCHAU #18
Prelude: DIALOG. Kunst als Brücke zwischen den Kulturen
Sonderpräsentation „Malerei & Zeichnung“ von 40 chinesischen Kunststudent*innen, die auf einer Europareise mit Besuchen von 19 Kunstmuseen ihre Eindrücke künstlerisch festgehalten haben.
3D TOUR
TOGETHER … towards a sustainable world!
SLOW FASHION DESIGN WEEKEND
Samstag, 27.07. + Sonntag, 28.07.2024,
13 – 20 Uhr
mit Slow Fashion Design, Tango Performance,
Drinks + Snacks
Gemeinsam mit Partnern lädt das Nachhaltigkeitsprojekt ViiP DESIGN am 27. Juli und 28. Juli 2024 zum Slow Fashion Design Mini Festival ‘TOGETHER.. towards a sustainable World!’ mit Modepräsentation, Dialog, Performances, Tango und Snacks. ViiP DESIGN unterstützt aufstrebende internationale Designer*innen, die im Bereich der Slow Fashion arbeiten und ihre Kollektionen durch Upcycling, Recycling und Second-Hand-Kleidung herstellen. Gemeinsam organisieren sie Ausstellungen, Vorträge, Dialoge, Workshops, Modenschauen, Pop-ups und alles, was mit Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft in Design und Mode zu tun hat.
Das Slow Fashion Design Weekend findet am Samstag, 27. Juli und Sonntag, 28. Juli von 13 bis 20 Uhr im CSR.ART CONTEMPORARY SHOW ROOM in der Friedrichstraße statt.
ViiP DESIGN steht für Very Interesting & Inspiring People Design. Es besteht aus einer jungen, aber bewusst wachsenden Community, die kreative Menschen aus der ganzen Welt zusammenbringt, die sich dem Thema Slow Fashion widmen. Das gemeinsame Ziel des Projekts um die in Argentinien und Deutschland lebende Initiatorin Aigul Neven ist es, Nachhaltigkeit zu fördern und die Kreislaufwirtschaft in der Textil- und Modeproduktion zu beschleunigen. Mit Liebe zur Natur zu leben und zu kreieren ist das, was ViiP DESIGN tief empfindet und in allen Aktivitäten, die es in Berlin, Buenos Aires und überall sonst auf der Welt initiiert, präsentiert.
Designers
USAGI @usagi.bb
MARLA @marla.studios
SIERRA @_5ierra
MAQU @by_maqu
AZUL BALLESTERO @azul.ballestero
UTI EXI @utiexi_official
YOUNG BLOOD @youngblood.berlin
Performers
Ramirez @ramirezetex_
Dolores @lolaferre._
Nicolas Sosa @nicososag
Martin Ruiz Campos @marturuizcampos
Camila Escudero @camilabelenescudero
NATASCHA VON HIRSCHHAUSEN
CHANGE THE RULES OF FASHION
Ausstellung der neuen Zero-Waste Kollektion (Edition 4)
& Panel Diskussion
im Rahmen der Berlin Fashion Week Spring/Summer 2025
Dienstag, 02.07. + Freitag, 05.07.2024
geöffnet 11 – 19 Uhr
Panel Diskussion Donnerstag, 04.07.2024 um 18 Uhr
Die Berliner Modedesignerin Natascha von Hirschhausen und CSR.ART präsentieren im Rahmen der Berlin Fashion Week 2024 eine exklusive Ausstellungskollaboration zum Thema Mode & Nachhaltigkeit. Die Gestalterin zeigt Arbeiten zu ausgewählten Stücken ihrer neuen Kollektion (Edition 4).
Die konzeptuelle Arbeit von Natascha von Hirschhausen legt besonderen Fokus auf innovatives Zero-Waste Design, bei dem der Verschnitt, der beim Herstellungsprozess eines Kleidungsstückes entsteht, auf ein Minimum reduziert wird – oder gar nicht mehr anfällt. Denn jedes Jahr werden Ressourcen für 20-25 Milliarden Kleidungsstücke alleine im Zuschnitt vernichtet. Dank des innovativen Zero-Waste Designs von Natascha von Hirschhausen wird diese Ressourcenverschwendung vermieden und Textilabfälle signifikant reduziert. So produziert die Designerin die gesamte Kollektion mit weniger als 1 % Verschnitt im Vergleich zu konventionellem Zuschnitt, bei dem etwa 20 % Material als Verschnitt abfällt.
Die Ausstellung wird während der Berlin Fashion Week von Dienstag, 2. Juli bis Freitag, 5. Juli 2024 im CSR.ART Contemporary Show Room in der Berliner Friedrichstraße zu sehen sein. Die Panel Diskussion findet am Donnerstag, 4. Juli 2024 um 18 Uhr im CSR.ART statt. Parallel wird im CSR.ART zurzeit die Ausstellung “Brüne/Heisig DIALOG – Teil I” mit Werken von Gudrun Brüne und Bernhard Heisig gezeigt.
VISIT THE SHOW
NATASCHA VON HIRSCHHAUSEN
Zero-Waste Fashion Design
Präsentation zur Berlin Fashion Week Spring/Summer 2025
im Rahmen von
Brüne/Heisig im Dialog
3D TOUR
ÜBERSCHAU #17
BRÜNE/HEISIG IM DIALOG.
Teil II der Duo-Ausstellung + Finissage
27.06. bis 23.07.2024
Finissage
Dienstag, 23.07.2024, 17-21 Uhr
mit Umrahmung durch Musiker*innen
der Brandenburgischen Sommerkonzerte
geöffnet Di – Sa 11 – 19 Uhr
CSR.ART präsentiert ab 27. Juni 2024 unter dem Titel “Brüne/Heisig im Dialog” den zweiten Teil der institutionellen Ausstellung im CSR.ART mit Werken von Gudrun Brüne und Bernhard Heisig. Die Duo-Ausstellung zeigt weitere und auch bisher nicht gezeigte Arbeiten des wohl bekanntesten Malerpaares der ehemaligen DDR.
Dieser zweite Teil bildet die Fortsetzung der Ausstellung “Spiegelungen der Zeit”, die von Januar bis April 2024 im CSR.ART zu sehen war. Der Dialog stimmt auf das kommende Jubiläumsjahr 2025 ein, in dem der Mitbegründer der Leipziger Schule und Kanzlerportrait-Maler Bernhard Heisig 100 Jahre alt geworden wäre.
Eine feierliche Finissage am 23. Juli 2024 mit Umrahmung durch die Brandenburgischen Sommerkonzerte beschließt die Ausstellungsteile und rundet das Kunsterlebnis ab.
Bernhard Heisig (1925-2011) gilt als einer der wichtigsten Repräsentanten der Kunst in der DDR und Mitbegründer der Leipziger Schule, zusammen mit Hans Mayer-Foreyt, Werner Tübke und Wolfgang Mattheuer. Heisig prägte die deutsche Kunstlandschaft maßgeblich. Sein Werk erstreckt sich über eine beeindruckende Spanne von der Nachkriegszeit bis ins 21. Jahrhundert. Bereits mit 16 Jahren besucht Bernhard Heisig die Kunstgewerbeschule in seiner Geburtsstadt Breslau, bis er ein Jahr später – mit nur 17 Jahren – als Kriegsfreiwilliger am 2. Weltkrieg teilnimmt. 1945 wird er, nach zwei schweren Verwundungen, als Invalide entlassen. Heisig ist zu dem Zeitpunkt gerade 20 Jahre geworden. Seine traumatischen Erlebnisse bearbeitet er lebenslang in eindrücklichen Kunstwerken. Seine spätere Frau, die Malerin Gudrun Brüne, wird darüber sagen: ” Mein Mann hat im Krieg Dinge erlebt, über die er bis zu seinem Lebensende nicht gesprochen hat.” Es scheint so, als ob die Leinwand für Heisig zum stummen Dialogpartner wurde.
Gudrun Brüne (1941), eine der wenigen Vertreterinnen der Leipziger Schule, fand mithilfe einer eigenen Bildsprache in Form wiederkehrender Motive wie Puppen und Masken ihren individuellen künstlerischen Weg an der Seite ihres Mannes. Ihre Motive sind in technischer Perfektion und emotional berührender Kraft gestaltet, ihre Malerei ist von einem klaren, figurativen Stil geprägt. Die metaphorischen Abbilder von Menschen, Puppen, Masken und Szenerien umkreisen die Themen Liebe, Natur, Vergänglichkeit, Zerstörung, Abhängigkeit und Manipulation.
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Brüne/Heisig im Dialog
3D TOUR
ÜBERSCHAU #16
GUSTAV SONNTAG
RESTRISIKO Teil II
14.06. bis 25.06.2024
Finissage
Dienstag, 25.06.2024, 17-23 Uhr
CHILL & GRILL mit Barbecue, Drinks und Fußballgucken
geöffnet Di – Sa 11 – 19 Uhr
Teil II der Ausstellung RESTRISIKO: Zum Gallery Weekend 2024 präsentierte der Contemporary Show Room CSR.ART seit 25. April 2024 die Einzelausstellung RESTRISIKO mit figurativ-expressiver Malerei des aufstrebenden Leipziger Malers Gustav Sonntag. Die Ausstellung präsentiert eine Sammlung eindringlicher Werke, die sich mit Themen wie Obsessionen, Sucht, Gewalt, Resignation und Obdachlosigkeit auseinandersetzen. Gustav Sonntag zeigt sich als Künstler, der nicht wegschaut, sondern mit einer bemerkenswert emotionalen Nähe genau hinblickt und die dunklen Seiten des menschlichen Seins auf die Leinwand bannt.
In einer Zeit, die nach Tiefe und Echtheit dürstet, lädt die Einzelausstellung von Gustav Sonntag im CSR.ART zu einer Reise durch das Unkonventionelle ein. Es wird eine Welt entfaltet, die nicht nur die Grenzen der figurativen Malerei auslotet, sondern auch eine Brücke zwischen expressionistischem Realismus und dem pulsierenden Leben der Städte Berlin und Leipzig schlägt.
Sonntags meist großformatige Werke fangen den Zeitgeist ein, indem sie im urbanen Raum verwurzelt sind und gleichzeitig über ihn hinausweisen. Seine Kunst lebt im Spannungsfeld zwischen Legalität und Egalität, ist ein Spiegel seiner eigenen Lebensreise, gewachsen und gereift durch sein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Die Ausstellung ist eine Feier seines malerischen Dialogs mit der Welt.
ÜBERSCHAU #15
GOTT&GILZ
SUPERNATURAL BEINGS
ab 24.05.2024
Vernissage + Book Launch
Freitag, 24.05.2024, 18-22 Uhr
im CSR.ART, Friedrichstr. 69
in Kollaboration mit DCV Verlag und Galerie Z22
Music Acts
LEHO (Rap)
CHAARLZ (Guterzogene Asis, Rap)
COLEMAN (DJ)
Ausstellung
24.05.-08.06.2024
geöffnet Di – Sa 11 – 19 Uhr
CSR.ART lädt in Kollaboration mit Galerie Z22 und dem internationalen Kunstbuchverlag DCV am Freitag, 24. Mai 2024 um 19 Uhr zur Ausstellungseröffnung mit offiziellem Book-Launch des Kunstbandes SUPERNATURAL BEINGS. Gezeigt werden expressiv bearbeitete Aktfotografien des Künstlerduos GOTT&GILZ in einer Kombination aus Fotografie und Malerei.
Die Künstler fügen die Genres Aktfotografie und Malerei in Form einer künstlerischen “Zerstörung” des Ursprungswerks sowie das Einflechten kunstgeschichtlicher Zitate zusammen, und erarbeiten so neue Bedeutungsebenen, die es für die Betrachtenden zu erschließen gilt.
Der Fotograf Roman Gilz, der 2013 von art – Das Kunst Magazin in die TOP 10 der Erotikfotografen Deutschlands gewählt wurde, und der Maler Gott Gordan, dem die “Kunst der Drastik” zugeschrieben wird, bilden seit 2018 das Künstlerduo GOTT&GILZ. Die Neuerscheinung ihres Kunstbandes SUPERNATURAL BEINGS thematisiert den weiblichen Akt in einer Weise, die eine reflexhafte Empörung auf die Explizität der Abbildungen hin provozieren könnte, wenn es nur diese eine Ebene gäbe. GOTT&GILZ’ subtil provokatives Spiel mit ästhetischen Konventionen und Tabus bereichert jedoch nicht nur die Kunstszene, sondern entfacht auch wichtige Diskussionen über Geschlechterrollen, Körperbilder und das Recht auf sexuelle Selbstbestimmung.
Nach Vernissage und Book Launch ist die gleichnamige Ausstellung bis zum 8. Juni 2024 ebenfalls im CSR.ART in der Friedrichstraße 69 zu sehen.
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ÜBERSCHAU #15
GOTT & GILZ
Supernatural Beings
3D TOUR
ÜBERSCHAU #14
GUSTAV SONNTAG
RESTRISIKO
ab 25.04.2024
Vernissage
Donnerstag, 25.04.2024, 18-22 Uhr
im CSR.ART, Friedrichstr. 69
Aftershow Party ab 22:30 Uhr
im DEEDS.SALON, Friedrichstr. 76-78
DJ Line Up (Opal, Al Aslan, Mental Carnival, Aaron Kubel, Julian Schwarz)
Ausstellung
26.04.-21.05.2024
geöffnet Di – Sa 11 – 19 Uhr
Zum Gallery Weekend 2024 präsentiert der Contemporary Show Room CSR.ART ab 25. April 2024 die Einzelausstellung RESTRISIKO mit figurativ-expressiver Malerei des aufstrebenden Leipziger Malers Gustav Sonntag. Die Ausstellung präsentiert eine Sammlung von eindringlichen Werken, die sich mit Themen wie Obsessionen, Sucht, Gewalt, Resignation und Obdachlosigkeit auseinandersetzen. Gustav Sonntag zeigt sich als Künstler, der nicht wegschaut, sondern mit einer bemerkenswert emotionalen Nähe genau hinblickt und die dunklen Seiten des menschlichen Seins auf die Leinwand bannt.
In einer Zeit, die nach Tiefe und Echtheit dürstet, lädt die Einzelausstellung von Gustav Sonntag im CSR.ART zu einer Reise durch das Unkonventionelle ein. Es wird eine Welt entfaltet, die nicht nur die Grenzen der figurativen Malerei auslotet, sondern auch eine Brücke zwischen expressionistischem Realismus und dem pulsierenden Leben der Städte Berlin und Leipzig schlägt.
Sonntags meist großformatige Werke fangen den Zeitgeist ein, indem sie im urbanen Raum verwurzelt sind und gleichzeitig über ihn hinausweisen. Seine Kunst lebt im Spannungsfeld zwischen Legalität und Egalität, ist ein Spiegel seiner eigenen Lebensreise, gewachsen und gereift durch sein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Die Ausstellung ist eine Feier seines malerischen Dialogs mit der Welt.
Nach der Vernissage im CSR.ART öffnet sich ein weiterer (geheimer) Raum als Eintritt in den Berlin/Leipziger Techno Untergrund. Mit dem Fahrstuhl unter die Galeries Lafayette. Eine Aftershow-Party, die die Energie von Gustav Sonntags Bildern in Schwingung übersetzt, lädt ein, die Nacht durchzutanzen und Teil der Gemeinschaft zu werden, die Kunst und Leben in all ihren Facetten feiert.
Die Ausstellung findet in Zusammenarbeit mit der Galerie Holger John aus Dresden im CSR.ART, Friedrichstraße 69, 10117 Berlin statt.
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ÜBERSCHAU #14
Gustav Sonntag
RESTRISIKO
3D TOUR
ÜBERSCHAU #13
BERNHARD HEISIG & GUDRUN BRÜNE
Spiegelungen der Zeit – Teil I
17.01.-13.04.2024
Pre-Opening Artist Talk
Sonntag, 14.01.2024, 15-18 Uhr
Friederike Sehmsdorf im Gespräch mit Gudrun Brüne
Opening/Vernissage
Dienstag, 16.01.2024, 18-21 Uhr
18-19 Uhr: musikalische Einstimmung durch Musikerinnen der brandenburgischen Sommerkonzerte (Eintritt: 10 EUR) & Einführung in die Kunst von Bernhard Heisig & Gudrun Brüne durch Stephanie Schneider, M.A.
19-21 Uhr: öffentliche Vernissage
geöffnet Di – Sa 11 – 19 Uhr
Zum Auftakt des neuen Kunstjahres zeigt CSR.ART in der Friedrichstraße die Ausstellung “Spiegelungen der Zeit” mit Werken des Künstlers Bernhard Heisig und der Künstlerin Gudrun Brüne. Zu sehen sind Gemälde, Zeichnungen und Lithographien aus verschiedenen Jahrzehnten, welche die unterschiedlichen Stile und künstlerischen Positionen des Paares eindrücklich veranschaulichen. Gleichzeitig spürt die Ausstellung dem Paar Heisig/Brüne nach. Die Ausstellung stimmt ein auf das Jahr 2025, in dem sich der Geburtstag von Bernhard Heisig zum 100. Mal jährt.
Bernhard Heisig (1925-2011) gilt als einer der wichtigsten Repräsentanten der Kunst in der DDR und Mitbegründer der Leipziger Schule. Sein Malstil zeichnet sich durch eine expressiv-dynamische Darstellungsweise mit kontrastreichen Farben und einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit sozialen und politischen Themen aus.
Gudrun Brüne (1941), eine der wenigen weiblichen Vertreterinnen der Leipziger Schule, schuf mit dem wiederkehrenden Motiv von Masken und Puppen ihre eigene Bildsprache in technischer Perfektion und emotional berührender Kraft.
Nicht nur die künstlerische Brillanz der Einzelwerke macht diese Ausstellung besonders. Die Ausstellung “Spiegelungen der Zeit: Bernhard Heisig und Gudrun Brüne” wird zudem zu einer der überaus seltenen Gelegenheiten, die Arbeiten des Künstlerpaares an einem Ort und in Gegenüberstellung zu erleben. Dies geschah in der Vergangenheit erst zwei Mal. Somit entsteht eine weitere Ebene, die es in der Ausstellung zu entdecken gilt: die Tatsache, dass Bernhard Heisig und Gudrun Brüne über 50 Jahre lang künstlerische Weggefährten und Lebenspartner waren. 1961 begegnet die 20-jährige Brüne dem 36-jährigen Heisig. 1991 heiraten Gudrun Brüne und Bernhard Heisig. Ihr Lebensmittelpunkt ist vorerst Leipzig, 1999 zieht das Paar nach Strodehne ins Havelland, was laut Gudrun Brüne damals als das Worpswede des Ostens galt. Ihre gemeinsame Lebensreise spiegelt sich nicht nur in ihren Werken, sondern auch in der Verflechtung ihrer künstlerischen Schaffensphasen wider. Die Ausstellung wirft somit auch ein Schlaglicht auf die Themen von Verflechtung und Emanzipation, von gegenseitiger Unterstützung, aber auch dem Suchen und Finden eines eigenen Weges zum Ausdruck von individueller Persönlichkeit und künstlerischer Botschaft.
Zu allen Arbeiten der Ausstellung von Gudrun Brüne und Bernhard Heisig.
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ÜBERSCHAU #13
BERNHARD HEISIG
& GUDRUN BRÜNE
Spiegelungen der Zeit – Teil I
3D TOUR
ÜBERSCHAU #12
WHAAM!
Action and consequences
Ikonische Pop Art + poppige Ikonen
13.12.2023-10.01.2024
Opening/Vernissage
Mittwoch, 13.12.2023, 18-22 Uhr
Bitte beachtet die Sonderöffnungszeiten zwischen den Jahren:
Do, 28.12., 12 – 19 Uhr
Fr, 29.12., 12 – 19 Uhr
Silvester-Break: Sa, 30.12.2023 – Di, 02.01.2024 geschlossen
Ab Mi, 03.01. sind wir wieder von 11 bis 19 Uhr für Euch da.
Andy Warhol (1928-1987) revolutionierte die Kunstszene durch seine einzigartige Herangehensweise an Kunstproduktion und Konsumkultur. Warhol war ein führender Vertreter der Pop Art-Bewegung, die in den 1950er und 1960er Jahren aufkam. Seine Kunstwerke, darunter berühmte Werke wie die Campbell’s Soup Cans und die Marilyn Monroe-Serien, reflektierten die Massenproduktion, Werbung und Konsumkultur seiner Zeit. Warhol nutzte auch innovative Techniken wie Siebdruck, um Kunst zugänglicher und reproduzierbar zu machen.
Roy Lichtenstein (1923-1997) gilt als weiterer bedeutender Künstler der Pop Art. Er wurde bekannt für seine Verwendung von Comic-Bildern und Techniken in seinen Gemälden. Lichtensteins Werke, wie beispielsweise „Whaam!“ und „Drowning Girl“, brachten die visuelle Sprache der Comics in die High-Art-Szene.
Banksy (1973 oder 1974), obwohl zeitlich später als Warhol und Lichtenstein, übt ebenfalls einen erheblichen Einfluss auf die Kunstszene aus. Bekannt für seine politisch engagierten Street-Art-Werke, bleibt Banksy anonym und nutzt die Straße als Galerie für sozialkritische Botschaften. Seine Werke sind oft provokativ und regen zum Nachdenken über gesellschaftliche Themen an.
Auch die deutsche Pop-Art-Szene hatte ihre Vertreter, obwohl sie möglicherweise nicht so prominent waren wie ihre amerikanischen Kollegen. Künstler wie Sigmar Polke, Gerhard Richter und Konrad Lueg waren Teil der deutschen Pop-Art-Bewegung. Polke und Richter experimentierten mit verschiedenen Techniken und Stilen, während Lueg nicht nur als Maler, sondern auch als Galerist unter seinem Geburtsnamen Konrad Fischer aktiv war. Konrad Lueg und Gerhard Richter organisierten1963 die Ausstellung „Leben mit Pop – Eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus“, die als Ausgangspunkt für die spätere Verwendung des Begriffs „Kapitalistischer Realismus“ durch den Kunstkritiker René Block diente.
Teilnehmende Künstler*innen: Mit u. a. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, BANKSY, Keith Haring, KAWS, Sigmar Polke, Andy Denzler, Charlie Stein, Kennet Lekko, Toby Molitor, Uwe Lausen, Werner Berges, Bernard Buffet, Claes Oldenburg, Shepard Fairey, Takashi Murakami, Damien Hirst, Rudolf Hausner, Xianwei Zhu
Zu allen Arbeiten der Ausstellung WHAAM! Action and Consequences.
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ÜBERSCHAU #12
WHAAM! Action and Consequences
3D TOUR
ÜBERSCHAU #11
VERMEER CONTEMPORARY
Jan Vermeer und die Gegenwart
26 bedeutende zeitgenössische Positionen
25.08.-23.09.2023
verlängert bis 18.11.2023
In der über die Berlin Art Week andauernden Gruppenausstellung VERMEER CONTEMPORARY mit 26 bedeutenden zeitgenössischen Positionen trifft dass 17. auf das 21. Jahrhundert. Die vom Europäischen Kunstverein in Zusammenarbeit mit DEEDS.NEWS – The Art Newspaper from Berlin im CSR.ART Contemporary Show Room durchgeführte Ausstellung stellt Positionen heutiger Künstler:innen auf vielfältige Weise mit adaptierten Elementen aus der Kunst Vermeers mit ihren künstlerischen Mitteln vor. Die in Berlins Mitte stattfindende zeitgenössische Ausstellung widmet sich dem Gesamtwerk. Erstmals gibt es einen Blick auf alle Motive des Künstlers in Adaptionen, Neuinterpretationen und Arrangements. Dabei bietet die Ausstellung das gesamte Spektrum der Kunst: Malerei, Assemblage, Foto, Videokunst, Installation, Skulptur, Zeichnung und KI-Kunst.
Teilnehmende Künstler*innen: Thomas Zipp (*1966, DEU), Jorinde Voigt (*1977, DEU), Armin Boehm (*1972, DEU), Anna Bogouchevskaia (*1966, RUS), Madeleine Boschan (*1979, DEU), Adam Bota (*1975, AUT), Thorsten Brinkmann (*1971, DEU), Tatjana Doll (*1970, DEU), Simone Haack (*1978, DEU), Eckart Hahn (*1971, DEU), Bettina Hauke (*1968, DEU), Gregor Hildebrandt (*1974, DEU), Verena Issel (*1982, NOR), Kiki Kausch (*, DEU), Jonathan Meese (*1970, JPN), Frank Nitsche (*1964, DEU), Justine Otto (*1974, POL), Franziska Reinbothe (*1980, DEU), Eva Schlegel (*1960, AUT), Erik Schmidt (*1968, DEU), Joanna Skurska (*1972, POL), Leszek Skurski (*1973, POL), Annegret Soltau (*1946, DEU), Lubomir Typlt (*1975, CZE), Timm Ulrichs (*1940, DEU) und VALIE EXPORT (*1940, AUT).
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ÜBERSCHAU #11
VERMEER CONTEMPORARY
3D TOUR
ÜBERSCHAU #10
URBAN ENCOUNTERS – URBANE BEGEGNUNGEN
Andy Warhol trifft auf Weggefährten, französische Provokateure und aufstrebende Fotokünstler*innen der Gegenwart
21.06.-29.07.2023
Mit URBAN ENCOUNTERS – URBANE BEGEGNUNGEN präsentiert CSR.ART Contemporary Show Room eine multimediale Gruppenausstellung mit Fotografien von 30 Künstler*innen. Besucher*innen der Ausstellung werden Zeuge, wie Andy Warhol auf Weggefährten, einen französischen Provokateur und aufstrebende Foto-Künstler*innen der Gegenwart trifft. Die Ausstellung wird ergänzt durch eine installative Videoarbeit im Setting von Mobiliar des Café Casino der documenta 8 (1987) und eine objektbegleitende Soundkomposition von Dr. Lutz Fahrenkrog-Petersen.
Teilnehmende Künstler*innen: Louise Amelie (*1991, DEU / Fotografie), Ruby Anemic (*1975, DEU, Fotografie), Henry Anno (Pseudonym, *1959, DEU / Design, Fotografie), Maxime Ballesteros (*1984, FRA / Fotografie), Mark Baker (*19 … / Fotografie), Elmer Batters (*1919 + 1997, USA / Fetischfotografie), Roberta Bayley (*1950, USA / Fotografie), Lynda Benglis (*1941, USA / Fotografie), Victor Carmuccio, Leee Black Childers (*1945 + 2014, USA / Fotografie), Nat Finkelstein (*1933 + 2009, USA / Fotografie), Josef Fischnaller (*1964, AUT / Fotografie), Bobby Grossmann (*1954, USA / Fotografie), Godlis (*1951, USA / Fotografie), Thomas Herbrich, York der Knoefel (*1962 + 2011, DEU / Fotografie, Konzept, Installation), Wilmar Koenig, Thomas Lüttge (*1941, DEU / Fotografie), Peter Leibing (*1941 + 2008, DEU / Fotografie), Jenny Lens (*1950, USA / Fotografie), Pierre Molinier (*1900 + 1976, FRA / Malerei, Fotografie, Konzept), Reinhard Müller (*1957, DEU / Architektur, Design), Anton Perich (*1945, HRV / Malerei, Konzept), Ana Rajcevic (*1983, SRB & Fotografie), Ebet Roberts (*19 … / Fotografie), Setare Sanjari (*1986, IRN / Fotografie), Guido Schulz (*1960, DEU, Fotografie), John Tremblay, Harvey Wang (*1956, USA / Fotografie), Andy Warhol (*1928 + 1987, USA / Fotografie, Konzept, Multiples), Kurt Will (*1935 + 2008, DEU / Fotografie). Soundinstallation: Dr. Lutz Fahrenkrog-Petersen (*1962, DEU).
VISIT THE EXHIBITION
ÜBERSCHAU #10
URBAN ENCOUNTERS
3D TOUR
ÜBERSCHAU #09
ZEITENWENDE 1.1 – Kunst und Gesellschaft
Teil 1 mit 50 Positionen zu gesellschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Zeitenwenden des neuen Jahrtausends
27.04.-20.05.2023
verlängert bis 17.06.2023
ZEITENWENDE – Kunst und Gesellschaft präsentiert im CSR.ART ab 27. April 2023 mit Teil 1 eine Auswahl von Kunstwerken unterschiedlicher Genres, erschaffen von 50 internationalen Künstler*innen aus 15 Ländern, zu gesellschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Zeitenwenden des neuen Jahrtausends. Im Oktober 2023 wird Teil 2 mit mehr Werken von diesen und weiteren Künstler*innen in den historischen Wasserspeichern in Berlin-Prenzlauer Berg fortgesetzt. Eine Möglichkeit zur Teilnahme bietet weiterhin der Open Call auf www.zeitenwende.art.
Opening im CSR: Donnerstag, 27.04.2023, 18-22 Uhr, viele Künstler*innen sind anwesend.
ART MEETS BEATS: Freitag, 26.05.2023, 18-22 Uhr, mit Live-Performance + Musik, viele Künstler*innen sind anwesend.
Teilnehmende Künstler*innen: Albrecht/Wilke (*1992 / *1991, DEU / Malerei), Jonathan Apelbaum (*1992, IRL / Kinetische Lichtkunst), Khaled Barakeh (SYR / Konzeptkunst), Bas2 (Urban Art), Katerina Belkina (Fotografie), Anne Bengard (Malerei), Laurenz Bostedt (Fotografie), Benedikt Braun (*1979 Konstanz, DEU / Konzeptkunst), Michael Busse (*1941, DEU / Fotografie), Kerstin Dzewior (*1975 Berlin, DEU / Malerei), Margret Eicher (*1955 Viersen, DEU / Digital, Collage), Fabifa (Urban Art), Jeanne Fredac (Konzeptkunst), Torben Giehler (*1973, DEU / Malerei), Julija Goyd (*1979 Vilnius, LTU/ Fotografie), Lennart Grau (*1981 Krefeld, DEU / Malerei), Joax (DEU / Skulptur), Olena Klochko (UKR / Malerei), Gita Kurdpoor (IRN, Malerei), Jiny Lan (*1970, Xiuyan, Provinz Liaoning, CHN / Malerei), Miriam Lenk (*1975 Konstanz, DEU / Skulptur), Darko Lesjak (*1966, SLO / Malerei), Jonathan Meese (*1970 Tokyo, JPN, DEU / Malerei, Skulptur), Tom Meier (*1980, DEU / Konzeptkunst), Stephan Meissner (Urban Art), Anna Mirkin (Objektkunst), Jan Muche (*1975 Herford, DEU / Malerei), Nafir (IRN / Urban Art, Malerei, Mixed Media), Jörni Reiners + Kimo von Rekowski (DIXONS) (Konzeptkunst), Rocco, Römer + Römer (*1978 Moskau, RUS, *1968 Aachen, DEU / Malerei), Victoria Rosenman (*1986 St. Petersburg, RUS / Fotografie), Olaf Schirm (*1958 Berlin, DEU / KI-Szenografie), Snyder (Mixed Media), Luisa Stroh (Malerei), Daniel M. Thurau (*1974 Köthen/Anhalt, DEU / Malerei), Tobo, Saverio Tonoli (Mixed Media), Kata Unger (*1961, Berlin, DEU / Malerei), Paris Urteil (Kallographie, Malerei), Maria Volokhova (* Kiew, UKR, / Malerei, Skulptur), Wiebke Maria Wachmann (*1969, DEU / Fotografie), Wesp (Urban Art), Stella Winter (*1999, DEU / Malerei), Anne Wölk (Malerei), Thomas Wommelsdorf (Fotografie), Xianwei Zhu (*1971 Qingdao, CHN / Malerei), Sahar Zukerman (*1985 London, GBR, ISR / Malerei)
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ÜBERSCHAU #09
ZEITENWENDE 1.1
3D TOUR
ÜBERSCHAU #08
COEXIST 2010-2022
Fotografien von
Franziska Stünkel
16.02.-11.03.2023
Vom 16. Februar bis 11. März 2023 wird anlässlich der 73. Ausgabe der Berlinale im CSR.ART die Fotografie-Ausstellung COEXIST 2010-2022 mit großformatigen Arbeiten der Fotografin und Regisseurin Franziska Stünkel durch die Galerie Jarmuschek + Partner präsentiert. Die Ausstellung findet als Double Feature zeitgleich in der Galerie Jarmusckek + Partner (Potsdamer Str. 81 A, 10785 Berlin-Tiergarten) statt, wo vom 15. Februar bis 25. März 2023 unter dem Titel COEXIST LOCAL – GLOBAL neueste Arbeiten der Künstlerin zu sehen sind. Im CSR wird das Werk von Franziska Stünkel aus den Jahren 2010 bis 2022 umfassend vorgestellt.
Opening im CSR: Mittwoch, 15.02.2023, 17-21 Uhr, die Künstlerin ist anwesend.
Matinée + Artist Talk im CSR: Samstag, 18. Februar 2023, 12–15 Uhr
Im Rahmen der Ausstellung COEXIST 2010–2022 spricht Franziska Stünkel mit dem Dramatiker und Romanautor Moritz Rinke über Koexistenz.
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ÜBERSCHAU #08
Franziska Stünkel
COEXIST 2010-2022
3D TOUR
ARTISTS ÜBERSCHAU #07
200 unter 2000
200 Werke unter 2.000 EUR
Kunst von 74 Künstler*innen
aus 15 Ländern
06.12.2022-28.01.2023
verlängert bis 11.02.2023
Gökçen Dilek Acay (*1983 Istanbul, TUR, Textil), Inna Artemova (*1972 Moskau, RUS / Malerei), Konstantin Bayer (*1983 Gotha, DEU / Konzept), Sabine Beyerle (*1975 Leonberg, DEU / Malerei), Anna Bittersohl (*1981 Dachau, DEU / Malerei), Theo Boettger (*1975 Meißen, DEU / Malerei), Carolina Brack (*1984 Berlin, DEU / Wandobjekte, Licht, Papier), Maxim Brandt (*1986 Kertsch, UKR / Malerei), Benedikt Braun (*1979 Konstanz, DEU / Konzept), Katrin Bremermann (*1965 Bremen, DEU / Malerei), Jan Brokof (*1977 Schwedt/Oder, DEU / Collage), Claus Brunsmann (*Ahaus, DEU / Malerei), Joanna Buchowska (*Olesnica, POL / Collage), Ulrike Buhl (*1967 Bad Boll, DEU / Wandobjekte), Romulo Celdrán (*1973, ESP / Malerei, Skulptur), Carla Chan (*1989 Hong Kong, CHN / Mixed Media), Claudia Chaseling (*1973 München, DEU / Mixed Media), Jeroen Cremers (*1972 Reuver, NLD / Skulptur), Kerstin Dzewior (*1975 Berlin, DEU / Malerei), Grigori Dor (*1970 Ulan-Ude, RUS / Malerei), Ofir Dor (*1972, ISR / Malerei), Margaret Eicher (*1955 Viersen, DEU / Digital, Collage), Birgit Fechner (*1962 München, DEU / Malerei), Frederik Foert (*1971 München, DEU / Konzept), Enrico Freitag (*1981 Arnstadt, DEU / Malerei), Julija Goyd (*1979 Vilnius, LTU/ Fotografie), Kathrin Henschler (*1980 Naumburg, DEU / Malerei), Sebastian Herzau (*1980 Schönebeck, DEU / Malerei), Peter Hock (*1962 Heidelberg, DEU / Zeichnung), Marc Jung (*1985 Erfurt, DEU / Mixed Media), M.K. Kaehne (*1963 Vilnius, LTU / Skulptur, Objekte), Henning Kles (*1970 Hamburg, DEU / Mixed Media), Marta Klonowska (*1964 Warschau, POL / Contemporary Glas), Alexei Kostroma (*1962 Kostroma, RUS / Malerei, Konzept), Peer Kriesel (*1979 Berlin, DEU / Malerei), Jiny Lan (*1970, Xiuyan, Provinz Liaoning, CHN / Malerei), Kathrin Landa (*1980 Tettnang, DEU / Malerei), Caucasso Lee Jun (*1970 Shanghai, CHN / Fotografie), Miriam Lenk (*1975 Konstanz, DEU / Skulptur), Karla Marchesi (*1984 Brisbane, AUS / Malerei), Isabella Martens + Aljoscha Seuß (*1993 Hamburg, DEU, *1990 Frankfurt/Main, DEU / Wandobjekte), Maviie Mauer (*1970 Kleinmachnow, DEU / Collage), Jonathan Meese (*1970 Tokyo, JPN, DEU / Malerei, Skulptur), Estelle Meissner (*1995 Berlin, DEU / Malerei), Martin Mohr (*1973 Mainz, DEU / Malerei), Jan Muche (*1975 Herford, DEU / Malerei), Mascha Naumova (*1984 Moscow, RUS / Konzept, Fotografie, Video), Amelia Nin (*Durazno, URY / Textil), Adam Noack (*1984 Duisburg, DEU / Malerei), Paul Reimert (*1954, Deventer, NLD † 2016 Berlin, DE / Skulptur), Ana Renault (*, / Malerei), Cornelia Renz (*1966 Kaufbeuren, DEU / Collage, Linolschnitt), Nina Röder (*1983 Neuendettelsau, DEU / Fotografie), Römer + Römer (*1978 Moskau, RUS, *1968 Aachen, DEU / Malerei), Victoria Rosenman (*1986 St. Petersburg, RUS / Fotografie), Daniel Sambo-Richter (*1966 Görlitz, DEU / Malerei), Stefan Schiek (*1976 Ulm, DEU / Malerei), Kerstin Serz (*1971 Parsberg/Oberpfalz, DEU / Malerei), Semra Sevin (*, / Fotografie, Skulptur), Fabian Seyd (*1979 Königs Wusterhausen, DEU / Malerei), Susanne Schirdewahn (*1970 Berlin-Charlottenburg, DEU / Malerei), Nadja Schöllhammer (*1971 Esslingen am Neckar, DEU / Zeichnung ), Caro Stark (*1961 Stuttgart, DEU / Malerei), Daniel M. Thurau (*1974 Köthen/Anhalt, DEU / Malerei), Tijana Titin (*1981 Zrenjanin, SRB / Malerei), Leona Tobien (*1970 Karachi, PAK / Contemporary Ceramics), Kata Unger (*1961, Berlin, DEU / Malerei), Armin Völckers (*1963 Berlin, DEU / Malerei), Maria Volokhova (* Kiew, UKR, / Malerei, Skulptur), Wiebke Maria Wachmann (*1969, DEU / Fotografie), Berit-Kristina Weiss (*1971 Berlin, DE / Malerei), Lars Wild (*1981 Gotha, DEU / Zeichnung), Caspar Wülfing (*1992 Wuppertal, DEU / Malerei), Xianwei Zhu (*1971 Qingdao, CHN / Malerei)
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ÜBERSCHAU #07
200 unter 2000
3D TOUR
ARTISTS ÜBERSCHAU #06
FIGURATIV
15.11.-03.12.2022
Solveig K. Bolduan (*1958 Pritzwalk, DE / Skulptur), Christian Brox (*1971, DE / Fotografie), Rómulo Celdrán (*1973, ESP / Malerei, Skulptur), Daniel & Geo Fuchs (*1966 & *1969 / Fotografie), Sabina Grzimek (*1942 Rom, ITA / Malerei), Oz John (*1967, CAN / Fotografie), Beate M. Kircherer (*1946 Backnang † 2004 Berlin, DE / Malerei /Zeichnung), Christine Latendorf (*1968, DE / Malerei), Oskar Manigk (*1934, Berlin, DE / Malerei), Paul Reimert (*1954, Deventer, NLD † 2016 Berlin, DE / Skulptur), Joanna Rusinek (*1979 Ostroleka, POL / Malerei, Zeichnung), Inge H. Schmidt (*1952 Wiehe/Thüringen, DE / Malerei), Caro Stark (*1961 Stuttgart, DEU / Malerei), Erika Stürmer-Alex (*1938, Wriezen, DE / Skulptur), Xianwei Zhu (*1971 Qingdao, CHN / Malerei)
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ÜBERSCHAU #06
FIGURATIV
3D TOUR
ÜBERSCHAU #05
Brox+1: Berlin Possibility
Rave in Ruinen
Clubkultur 1991-2000
10.11.-12.11.2022
Für 3 Tage wird im CSR die Foto-Ausstellung Brox+1: Berlin Possibility mit Fotografien des Künstlers Christian Brox aka Brox präsentiert. Die Ausstellung begleitet den Launch seines gleichnamigen Foto-Buchs. Untertitel: Rave in Ruinen, Clubkultur 1991-2000.
Opening + Book Release Party: Donnerstag, 10.11.2022, 16-23 Uhr
Finissage: Samstag, 12.11.2022, 16-22 Uhr
Music by @dj_bassdee & DJ Mitch
Hosted by @czar.de
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ÜBERSCHAU #05
Brox+1: Berlin Possibility
Rave in Ruinen
ARTISTS ÜBERSCHAU #04
02.08.-08.10.2022
Fiona Ackerman (*1978, CAN / Malerei), Ondrej Drescher (*1977 Wolfen, DEU / Malerei), Birgit Fechner (*1962 München, DEU / Malerei), Albrecht Genin (*1945 Oldenburg, DEU † 2013 Berlin / Malerei, Skulptur), Anthony Gerace (*1983, CAN / Collage), Poren Huang (*1970 Taiwan, Provinz Taichung, TWN / Skulptur), Alexandra Huber (*1955 Landau/Pfalz, DEU / Malerei), Paula Klien (*1968 Rio de Janeiro, BRA / Digigraphie), Clemens Krauss (*1981, AUT / Malerei), Ricard Larsson (*1953 Stockholm, SWE / Skulptur), Jiny Lan (*1970, Xiuyan, Provinz Liaoning, CHN / Malerei, Mixed Media), Miriam Lenk (*1975 Konstanz, DEU / Skulptur), Jan Muche (*1975 Herford, DEU / Malerei), Erik Nieminen (*1985 Ottawa, CAN / Malerei), Jannis Paetzold (*1986, DE / Collage), Römer + Römer (*1978 Moskau, RUS, *1968 Aachen, DEU / Malerei), Olaf Schirm + KI (OSKI) (*1958 Berlin, DEU / KI-Szenografie), Sabine Schneider (*1956 Berlin, DEU / Malerei), Daniel Maria Thurau (*1974, Köthen, DEU / Malerei), Ruscha Voormann (*1992 Flensburg, DEU / Malerei), Berit-Kristina Weiss (*1971, DE / Malerei), K Young (GBR / Collage), Special guest from 2nd to 4th August: Jo Berghammer (*1953 Pößneck, DE / Fotocollage) in collaboration with Sebastian Krüger (*1963 Hameln, DE / Malerei, Karikatur)
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ÜBERSCHAU #04
3D TOUR
ARTISTS ÜBERSCHAU #03
HUMANITY
Chinese Art Positions
28.06.-30.07.2022
Jia Huang (*1964, CHN / Malerei), Jiny Lan (*1970, Xiuyan, Provinz Liaoning, CHN / Malerei), Huang Mei (1964, Hengyang, Provinz Hunan, CHN / Konzeptkunst), Xiaojia Peng (kurz: XJ Peng, *1955, Peking, CHN / Skulptur, Photopolymerdruck, Holzdruck), Xingze Yu (*1976, Provinz Liaoning, CHN / Malerei), Xianwei Zhu (*1971 Qingdao, CHN / Malerei)
Kuratiert von Dr. Huang Mei.
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ÜBERSCHAU #03
HUMANITY
3D TOUR
ARTISTS ÜBERSCHAU #02
24.05.-25.06.2022
Süheyla Asci (*1961 Kars, TUR / Malerei), Konstantin Bayer (*1983 Gotha, DEU / Konzeptkunst, Textil), Georg Brandner (*1956 Leoben, AUT / Malerei), Mona Breede (*1968 Kiel, DEU / Fotografie), Katrin Bremermann (*1965 Bremen, DEU / Malerei), Peter Doherty (*1979 Hexham, GBR / Malerei, Mixed Media), Pius Fox (*1983 Berlin, DEU / Malerei), Mehmet Güler (*1944 Malatya, TUR / Malerei), Li Xiang aka GULU (*1983 CHN / Fotografie), Darko Lesjak (*1966 Slovenj Gradec, SVN / Malerei), Jonathan Meese (*1970 Tokyo, JPN, DEU / Malerei, Skulptur), Vitaly Medvedovsky (*1981 Kharkov, UKR / Malerei), Martin Mohr (*1973 Mainz, DEU / Malerei), Robert Muntean (*1982 Leoben, AUT / Malerei), Zhang Ruo (*1982, Hebei Provinz, CHN / Skulptur), Horst Schäfer (*1932 Bruchertseifen, Westerwald, DEU / Fotografie), Guido Schulz (*1960 Neustadt an der Weinstraße, DEU / Fotografie), Paul Schwietzke (*1952 Düsseldorf, DEU / Malerei), Caro Stark (*1961 Stuttgart, DEU / Malerei, Skulptur), Martin Stommel (*1969 Bonn, DEU / Malerei), Jürgen Tenz (*1942 Berlin, † 2021 Berlin, DEU / Malerei, Radierung, Hochdruck), Luo Yang (*1984 Liaoning Provinz, CHN / Fotografie), Lin Zhipeng aka No. 223 (*1979 Guangdong Provinz, CHN / Fotografie), Otto Zitko (*1959, Linz, AUT / Malerei), Sahar Zukerman (*1985 London, GBR, ISR / Malerei)
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ÜBERSCHAU #02
3D TOUR
ARTISTS ÜBERSCHAU #01
27.04.-21.05.2022
Gökçen Dilek Acay (*1983 Istanbul, TUR / Mixed Media, Textil), Konstantin Bayer (*1983 Gotha, DEU / Konzeptkunst, Skulptur), Wolfram Beck (*1930 Greiz † 2004 Berlin, DEU / Malerei, Skulptur), Anna Bittersohl (*1982 Dachau, DEU / Malerei), Nicole Bianchet (*1975 Los Angeles, USA / skulpturale Malerei), Kenneth Blom (*1967 Roskilde, DNK / Malerei, Skulptur), Peter Böhnisch (*1977 Waiblingen, DEU / Malerei), Adrian Buba (*1953 Caransebes, ROU / Malerei), Grigori Dor (*1970 Ulan-Ude, RUS / Malerei), Frederik Foert (*1971 München, DEU / Konzeptkunst, Mixed Media), Shingo Francis (*1969 Santa Monica, USA / Malerei), Enrico Freitag (*1981 Arnstadt, DEU / Malerei), Rao Fu (*1978 Peking, CHN / Malerei), GAMA (*1977 Baotuo, MNG / NFT, Malerei), Norman Gebauer (*1958 Wiedenbrück, DEU, Skulptur), Johannes Gervé (*1965 Karlsruhe, DEU / Malerei), Roman Gilz + Gott Gordan (*1970 Otterndorf + *1968 Essen, DEU / Konzeptkunst, Fotografie), Jens Hausmann (*1964 Meiningen, DEU / Malerei), Sue Hayward (*1962 Brisbane, AUS / Mixed Media, Malerei), Christian Henkel (*1976 Rudolstadt, DEU / Plastik), Gregor Hiltner (*1950 Nürnberg, DEU / Malerei), Rhys Himsworth (Wales, GBR / Mixed Media), Filip Kalkowski (*1979 Danzig, POL / Malerie), Bodo Korsig (*1962 Zwickau, DEU / Mixed Media, Malerei), Hinrich Kröger (Berlin, DEU / Skulptur, Porzellan), Renata Kudlacek (Zábřeh, CZE / Druckgrafik), Markus Lüpertz (*1941, Reichenberg, DEU / Malerei), Adam Noack (*1984 Duisburg, DEU / Malerei), Dirk Rathke (1968 Potsdam, DEU / Wandskulptur), Nina Röder (*1983 DEU / Fotografie), Stefan Schiek (*1976 Ulm, DEU / Wandskulpturen), Howard Sherman (*1970 Houston, Texas, USA / Malerei), Anna Tunikova (*1994 Sankt Petersburg, RUS / Malerei), Lars Wild (*1981 Gotha, DEU / Malerei, Zeichnung).